Con le chiese che si riaprono in tutta la Russia, c'è una grande richiesta di belle iconostasi. Com'è che una città russa aiuta a soddisfare la necessità? Ecco il racconto in immagini di un laboratorio nell'antica città di artigiani di Palekh.
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Il 5 dicembre 2014, Palekh ha festeggiato i 90 anni delle sue miniature laccate di fama mondiale: l'inizio è datato al 5 dicembre 1924, quando il miniaturista I. I. Golikov, il fondatore dello "stile di Palekh", e i suoi collaboratori si erano riuniti nella Cooperativa della pittura antica. Ma le tradizioni artistiche di Palekh risalgono di fatto a molto prima di 90 anni fa: perfino nell'epoca prima di Pietro il Grande, Palekh era nota per i suoi maestri iconografi e pittori. Oggi, a Palekh vivono e lavorano non solo miniaturisti, ma anche iconografi, scultori e intagliatori... Con l'aiuto del fotografo d'arte Vladimir Eshtokin visitiamo un laboratorio di Palekh.
L'iconostasi è una parte importante degli interni di una chiesa. Le iconostasi sono apparse nelle chiese ortodosse in relazione alla necessità di separare l'altare dal resto della chiesa, dove sta la congregazione. Si tratta di uno speciale "recinto" di divisione tra l'altare e la navata. Questa linea di demarcazione simboleggia la divisione tra il divino e i luoghi terreni. In sostanza, l'iconostasi [a parete piena] è specifica delle chiese ortodosse russe, ma l'idea in sé è venuta in Russia dalla tradizione bizantina. Tuttavia, solo in Russia l'iconostasi è diventata ciò che siamo ormai abituati a vedere.
Il responsabile del laboratorio "iconostasi di Palekh", Anatolij Vlezko, condivide con noi i segreti della creazione di un'iconostasi:
La nascita di un'iconostasi inizia con... un'idea. Dopo un brainstorming che segue un'attenta analisi di tutte le condizioni presenti, sono proposte diverse varianti e ne viene scelta una. Poi si è prepara una bozza di progetto e inizia il lavoro. Si preparano schizzi sulla base del progetto architettonico, e gli artisti lavorano attraverso il disegno della iconostasi – il legno, il posizionamento delle icone, e così via. Si usano ampiamente la modellazione informatica e la tecnologia 3D nel processo di progettazione.
Contemporaneamente ha inizio il lavoro sui materiali. L'iconostasi è fatta di questi alberi rotondi. Il "corpo" è realizzato in pino, mentre le tavole delle di icone e legno intagliato e altri ornamenti sono fatti di tiglio – anche se il cliente ha la possibilità di scegliere legno di quercia, di sequoia, o qualsiasi altro legno desidera. Dopo che il legno è tagliato in tavole, lo si essicca per non meno di un mese (quanto più a lungo, tanto meglio).
Poi ha inizio il lavoro diretto. Si inizia ad assemblare il "corpo" dell'iconostasi, a preparare le tavole delle icona, e a fare il più rudimentale lavoro sul legno.
Le tavole per le icone sono ricoperte di tela e di gesso e inviate ai iconografi.
Si formano gli elementi decorativi sono formati in plastilina.
Usando questi ornamenti in plastilina, si preparano forme speciali in plastica, usate come modelli per i torni copiativi che intagliano gli ornamenti stessi – l'iconostasi in legno intagliato. Questo si fa per liberare gli intagliatori da un lavoro di routine su larga scala.
Le sculture in legno appena pronte sono poi perfezionate dagli scultori e inviate per la levigatura, la pittura, e la doratura.
Le icone sono dipinte nello studio iconografico. Quando i componenti dell'iconostasi sono pronti, si montano per il controllo della qualità, e poi sono spediti alla chiesa.
E così continua l'antico lavoro della città di Palekh!
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