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  Oggi molti sono portati alla Chiesa attraverso le icone

Intervista di Olga Lunkova all'archimandrita Luka (Golovkov)

Orthochristian.com

Parte I, 28 dicembre 2020 – Parte II, 29 dicembre 2020

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Un'intervista per il 30° anniversario della fondazione della Scuola di iconografia dell'Accademia teologica di Mosca.

l'archimandrita Luka (Golovkov)

"Ora è il momento opportuno per ricordare quelli che hanno fondato la Scuola e hanno ispirato gli iconografi moderni, e anche per pensare al futuro", dice l'archimandrita Luka (Golovkov), preside della Facoltà di iconografia, e professore associato dell'Accademia teologica di Mosca.

Padre Luka è vicedirettore della scuola di iconografia dal 1991, e suo direttore dal 1993. Dal 2 settembre 2019 è il decano della facoltà di iconografia dell'Accademia teologica di Mosca.

Padre Luka, il 30° anniversario della Scuola di iconografia della Lavra della Trinità e di san Sergio è caduto in un anno piuttosto insolito. Per la prima volta nella storia della Scuola, i suoi diplomati non hanno potuto presentare il loro lavoro. La loro laurea è stata ritardata?

A metà dell'anno, i nostri studenti hanno dovuto interrompere gli studi e fare una pausa di emergenza. Le icone, i loro progetti di tesi, sono rimaste incompiute. Abbiamo due progetti di tesi pronti per la discussione, ma poiché dobbiamo conformarci alle norme di sicurezza sanitaria, non possiamo ancora sostenere la discussione delle tesi finali.

Conduce lezioni di apprendimento a distanza?

Le lezioni di teoria e il praticantato di iconografia possono essere tenuti online, ma è impossibile studiare l'iconografia online in modo significativo.

l'archimandrita Luka (Golovkov) e gli studenti della Facoltà di iconografia dell'Accademia teologica di Mosca. Chernigovskij Skit (o Skit del Getsemani). Settembre 2019

I suoi studenti fanno ritratti dal vivo?

Non credo che l'arte secolare sia utile per un iconografo. Ciò non significa che non possano prendersi una pausa e dipingere un paesaggio o un ritratto, ma non credo che si possa essere seriamente interessati alla pittura di chiese o ai mosaici e allo stesso tempo interessati all'arte secolare. Non posso parlare per un artista secolare, ma questo influenzerebbe negativamente un iconografo. Devi concentrarti sullo studio dell'una o dell'altra arte. Una volta che inizi a dipingere un'icona, devi ridurre al minimo gli studi di arte secolare in modo da poter concentrare la tua attenzione sull'icona. Tuttavia, un'abilità di base nello schizzo, pittura e composizione è una necessità.

Icone e dipinti hanno differenze cruciali. Un dipinto riflette la vita terrena, la sua bellezza e unicità, mentre un'icona è immagine del mondo celeste. Solo l'artista che è coinvolto nella vita della Chiesa e ha sviluppato un rapporto di preghiera con Dio può dipingere icone. L'icona è una preghiera materializzata, quindi deve diventare una preghiera del cuore informale, consapevole e profondamente sentita.

È una grande benedizione per i nostri studenti di iconografia che la Scuola si trovi nella Lavra, un monastero attivo. È estremamente importante che studino nell'atmosfera edificante di un vero monastero russo. Se un iconografo prega durante il suo lavoro, la sua creazione aiuterà gli altri ad acquisire il vero spirito di preghiera. Questo è il significato del lavoro dell'iconografo, non nel creare un'immagine canonicamente e artisticamente perfetta che non è in grado di penetrare nel profondo del cuore delle persone.

ieromonaco Nikodim (Sobolev), Panaghia Glykophilousa. 2011

Un iconografo deve avere una comprensione profonda e profonda dell'immagine che sta per dipingere, altrimenti l'icona sarà vuota e inutile per aiutare chiunque preghi davanti ad essa. Un iconografo che lavora su una copia di icone miracolose cerca la grazia di Dio in modo particolarmente forte. C'erano momenti in cui l'intero monastero pregava per la riuscita della pittura della copia di un'icona. Per esempio, quando un iconografo athonita stava lavorando a una copia dell'icona miracolosa della Madre Dio di Iviron da inviare in Russia, prese su di sé uno speciale podvig di preghiera e digiuno rigoroso mentre il resto del monastero pregava per lui.

Certamente, quando un iconografo è un credente, ma non ben informato sulla sua religione o frequentatore di chiesa, possiamo solo sperare che in qualche modo Dio guidi la sua mano. D'altra parte, ho assistito alcune volte a casi in cui un artista secolare di successo, o un bravo scultore, ha intrapreso un progetto ecclesiastico e improvvisamente ha perso la sua professionalità.

Per dipingere un'icona che ci attira alla preghiera con un semplice sguardo invece di essere un mero esempio di arte religiosa, è necessario essere completamente immersi nella vita della Chiesa?

Sì. Soprattutto, è necessario comprendere appieno che la nostra vita qui sulla terra è un momento fugace. Poiché la nostra natura umana è stata distorta dopo la caduta, è nostro compito, mentre siamo qui sulla terra, accettare questa natura decaduta e renderci conto che senza Dio, senza il nostro Salvatore non possiamo migliorare ma solo cadere. Finché l'iconografo avrà una tale comprensione, pregherà sul serio. La sua conoscenza teologica è irrilevante. Ciò che è importante è il pentimento incessante e la devozione a Dio. Questo è ciò che conta davvero.

Mikahil Shevtsov. Icona con vita di sant'Andrej Rubljov. 2014

Questo stato che descrive è qualcosa che chiunque può raggiungere visitando la chiesa e leggendo letteratura spirituale illuminante, o è qualcosa dato solo a pochi eletti?

Devi essere pronto a lavorare sodo, e solo quelli che si spingono a lavorare sodo saranno salvati. Visitare una chiesa può aiutare qualcuno ad acquisire un sentimento temporaneo di pietà, ma è importante che lavori in preghiera fuori dalla chiesa se vuole acquisire conoscenza di se stesso. Essere presenti in chiesa può anche essere per nostra condanna: una persona può venire in chiesa ma lasciarla senza avere acquisito doni spirituali. Per fortuna, penso che ciò non succeda molto spesso. La grazia è un dono che non viene elargito senza fatica.

Un artista può essere ispirato e imparare da diversi maestri in tempi diversi, ma c'è qualche iconografo che le sta a cuore?

Io sono un po' un "onnivoro". Le icone antiche non sono firmate. Ce ne sono alcune che mi piacciono di più e alcune che mi piacciono di meno. Certo, mi piacciono Andrej Rubljov e Teofane il greco. Ci sono icone del XIV secolo davvero sorprendenti, sebbene siano state dipinte da maestri sconosciuti. Gli iconografi hanno pregato profondamente e con impegno e, grazie al potere della loro preghiera, hanno creato queste grandi opere.

Ha mai attraversato un'agonia artistica simile a quella ritratta nel film "Andrej Rubljov di Tarkovskij?"

Vede, l'agonia mostrata nel film – se l'artista debba dipingere “Il giudizio universale” – sembra strana per qualcuno che vive la vita della Chiesa. Ogni credente ortodosso dovrebbe essere pronto a morire e stare davanti al giudice ogni giorno. Un promemoria sul giorno del giudizio non dovrebbe essere tragico o causare terrore. È una frontiera che potremmo trovare spaventosa e dolorosa da attraversare, ma non è una tragedia. Siamo consapevoli della nostra mortalità, mentre il ricordo di questo è importante per un cristiano. Ricordarlo ci aiuta a peccare meno spesso. A volte dimentichiamo che la nostra vita è temporanea e che siamo cittadini del paradiso. I tormenti rappresentati nel film a cui fa riferimento sono molto probabilmente l'esperienza personale del creatore del film invece di essere qualcosa di cui ha fatto esperienza sant'Andrej Rubljov.

il 1 maggio 2019, l'archimandrita Luka (Golovkov) ha presieduto la liturgia pasquale e la processione nella chiesa dello Spirito Santo alla Lavra

Come è stata fondata la Scuola di iconografia?

La nostra scuola si è sviluppata sulla base dell'esperienza di matushka Juliana (Sokolova), un'iconografa che all'inizio del secolo scorso ha ricevuto una formazione da iconografi e restauratori locali. Il suo gruppo di iconografia potrebbe essere considerato un predecessore della nostra Scuola di iconografia. A quel tempo, uno degli obiettivi principali era l'educazione del clero. I seminari non avevano corsi specifici di iconografia.

matushka Juliana (Sokolova)

Parlando di stili iconografici antichi, matushka Juliana ha sottolineato che il linguaggio delle icone antiche è importante per lo meno perché quando qualcuno è all'interno di una chiesa, sa che è presente il regno dei cieli. L'icona lo rende inequivocabilmente chiaro. Questo era molto importante per matushka. Usava stili diversi, ma si sentiva più vicina all'arte russa del XIV-XVI secolo. Aveva un grande senso di armonia quando lavorava con le composizioni ecclesiastiche esistenti. Per esempio, le sue iconostasi nella chiesa del refettorio della Lavra della Trinità e di san Sergio sono state realizzate tenendo conto dell'arredamento interno esistente, con i suoi intonaci del XVIII secolo e le pitture del XIX secolo, anche se non lavorava nello stile di nessuno di quei secoli. 

Quando la nostra scuola è stata fondata, gli studenti di matushka Juliana e gli studenti dei suoi studenti sono diventati gli istruttori, inclusa sua nipote Ekaterina Sergeevna Churakova. Attualmente, molti dei nostri laureati lavorano come istruttori di iconografia.

l'archimandrita Luka, il sacerdote Sergij Churakov e gli istruttori di iconografia

Gli studenti della Scuola di iconografia iniziano con un'educazione artistica secolare di base?

I nostri studenti del primo anno muovono con noi i primi passi nell'iconografia, ma in genere hanno precedenti esperienze di arti visive. Ed ecco il punto: quando un iconografo attivo viene a studiare qui, di solito pensiamo a lungo e intensamente se possiamo aiutarlo. Potrebbe ormai aver acquisito alcune abilità commerciali e non essere in grado di superarle. Dobbiamo cercare di capire non solo se ha un potenziale creativo, ma anche il desiderio di rinunciare ad alcune delle sue pratiche precedenti e a lasciar andare il suo ego creativo. Non è un compito facile. So che quando qualcuno ha una laurea ed esperienza in arti visive, non è sempre in grado di accettare diversi principi e strategie artistiche. Ho conosciuto qualcuno che non ce l'ha fatta e ha dovuto lasciare i suoi studi alla nostra scuola. È importante ricordare che le competenze professionali possono essere utili quando lavori sulla composizione e sul colore, ma devi essere pronto a lasciar andare tali abilità. Questo lavoro richiede maturità spirituale.

Ogni anno, circa venti studenti si diplomano presso la nostra scuola. Tornano alle loro diocesi locali e a vari progetti di pittura di chiese per lavorare. Questo è un tipo di lavoro che non ti limita a una posizione specifica. Alcuni dei nostri laureati insegnano iconografia nella nostra scuola, all'Università di san Tikhon, nelle scuole di pittura di icone nei seminari e nelle università teologiche di diverse diocesi. Alcuni di loro lavorano negli studi diocesani di pittura di icone o nei laboratori dei monasteri.

iconostasi e pitture presso la Chiesa della Natività della Madre di Dio e dei santi della famiglia imperiale a Londra

I progetti di abbellimenti di chiese dei vostri laureati e dei loro apprendisti hanno uno speciale "sigillo di qualità". Eppure a volte i progetti vengono assegnati a dilettanti apparentemente casuali. Chi controlla la qualità dei progetti di pittura di chiese?

Penso che la Commissione ecclesiastica generale dovrebbe avere più autorità per esaminare casi particolari e considerare gli insiemi più importanti. In alcune diocesi, le commissioni locali ispezionano progetti importanti come la pittura di chiese, il design delle chiese e gli insiemi di iconostasi. Ovviamente è impossibile ispezionare ogni nuova icona. In ogni caso, un sacerdote come cliente deve essere responsabile della qualità del lavoro. In alcuni luoghi, ci sono professionisti assunti per proteggere edifici storici e assicurarsi che i nuovi dipinti delle chiese non rovinino le chiese in cui si trovano.

L'intero concetto della Commissione ecclesiastica generale è nuovo, quindi le sue autorità e gli obiettivi sono ancora in fase di elaborazione.

Le commissioni già più o meno attive invitano a farne parte i sacerdoti diplomati in arti visive affinché possano fornire le proprie perizie, a un livello pari a quello di qualsiasi curatore museale o professionista in ambito culturale.

Particolare attenzione dovrebbe essere prestata ai pittori e agli artigiani emergenti. Allo stesso modo dovremmo osservare da vicino quando qualcuno applica nuove tecniche. Sarebbe meglio se avessimo un sistema di controllo moderato, purché non ci siano burocrazie. Dovrebbe esserci ancora un posto per la libertà, forse anche il diritto, di sbagliare.

Se qualcuno le chiedesse di scegliere dove servire, quale stile di chiesa sceglierebbe?

Penso che rifiuterei di prestare servizio in una chiesa con decorazioni settecentesche protette o restaurate. Uno stile barocco giocoso e vorticoso ostacola la mia preghiera. Di tanto in tanto, abbiamo tenuto servizi presso la chiesa dell'icona della Madre di Dio di Smolensk nella Lavra, ed è fantastico che questa chiesa abbia ricevuto un'iconostasi del XVIII secolo quando veniva restaurata. Il suo insieme è pieno di bellezza e armonia, ma non ci sono icone davanti a cui pregare: queste icone hanno uno stato d'animo diverso. I fedeli in piedi all'interno non guardano nemmeno le icone.

Non è un caso che nel Settecento e nell'Ottocento i fedeli pregassero spesso guardando in basso, perché è impossibile pregare davanti a icone che ricordano l'arte secolare.

Una vera icona raffigura il mondo celeste.

Quando matushka Juliana dipingeva le icone per la cappella laterale della chiesa del refettorio, doveva tener conto dell'arredamento esistente. La chiesa risale al XVII secolo ma il refettorio è stato decorato con intonaci e pitture più recenti. Naturalmente, sarebbe stato sbagliato dipingere con schemi di colori come quelli di sant'Andrej Rubljov o di Dionisij in un ambiente simile. Non avrebbe completato l'arredamento interno esistente. Alla fine, matushka ha dipinto le sue icone in una combinazione di colori più vicina al XIX secolo in modo che lì non sembrassero troppo fuori posto. Questo esempio mostra che se c'è un'opportunità per avvicinarsi all'antica tradizione pittorica ortodossa, è meglio farlo. Nei tempi antichi, non si prestava realmente attenzione alla coerenza assoluta dello stile.

l'archimandrita Luka (Golovkov)

Con il passare del tempo i canoni iconografici cambiano, così non si può confondere lo stile prevalente nel Trecento con quello del Seicento. Cosa c'è di nuovo nell'iconografia del XX e XXI secolo? E nelle immagini dei nuovi santi?

L' arte è sempre un riflesso del proprio tempo. Un'altra cosa è quando gli artisti iniziarono, nel XVI secolo, a guardare indietro alle immagini del passato. Ovviamente alcune icone sono state create con un occhio di riguardo a un periodo storico particolare. È inevitabile quando un pittore con conoscenza ed esperienza inizia a creare le proprie opere originali.

Nel XX secolo, le icone hanno portato molte persone alla Chiesa. La specialità della nostra scuola è padroneggiare l'esperienza dei tempi antichi. La profondità dell'Ortodossia e della cultura influenzano una persona attraverso un'icona a livello conscio e inconscio, anche se non capisce tutto.

Quando si dipingono le icone dei santi nuovi martiri, sorgono domande iconografiche sul simbolismo, l'abbigliamento e le somiglianze. Un'icona dovrebbe avere una connessione con il suo prototipo e quella connessione può essere persa se il volto manca di somiglianza. È difficile pregare davanti a un'immagine mal dipinta e irriconoscibile. Pensate alle icone di san Nicola: differiscono tutte così tanto tra loro! Allo stesso tempo, possiamo sempre riconoscerlo, anche se non riusciamo a leggere il suo nome. Questo avviene perché c'è una comprensione della sua personalità, che si è formata nel corso dei secoli. A questo proposito, non è facile dipingere bene l'icona di un nuovo santo.

I secoli XVIII e XIX, con la loro scarsa attenzione alla teologia dell'icona e alle narrazioni di abiti e attributi, hanno avuto un effetto a catena sull'iconografia moderna. Le icone di oggi possono essere in un certo senso mal progettate. Penso che l'icona del "Salvatore di Chernobyl" sia un completo fallimento. Non mi piace nessuna delle icone della Madre di Dio "Rus' che risorge". E non solo perché ha una fonte dubbia, ma anche perché il concetto stesso dell'icona solleva interrogativi. Vediamo la Madre di Dio e molte chiese sotto di lei, ma nessun popolo. A cosa servono queste chiese? Per chi sono? Abbiamo un obiettivo finale, la resurrezione dell'anima umana. In questo senso, questa icona non ha successo.

sessione di anteprima. 2015

A partire dal secondo e terzo anno di studi, agli studenti della scuola viene assegnato il compito di creare un'icona concepita in modo indipendente. Oggi vediamo produrre nuove icone. Gli iconografi cercano ispirazione da immagini antiche e poi creano i loro paradigmi in grafica, disegni e sistemi di colore.

Non vedo sviluppi fondamentali nell'arte di oggi. Gli artisti del XX secolo sono arrivati ​​alla negazione, fino al "quadrato nero" di Malevich e all'esaltata performance d'artista. Un artista che si sforza di creare arte edificante come suo obiettivo dovrà, in un modo o nell'altro, fare affidamento sull'esperienza delle generazioni precedenti. Quindi, che un artista laico o ecclesiastico attraversi il processo di reinterpretazione di quell'esperienza, essa lo coinvolge comunque nel mantenersi in linea con la tradizione.

Concorda sulla tesi che il "quadrato nero" di Malevich sia stata una rivoluzione nell'arte mondiale?

Non vorrei soffermarmi su questo argomento. In breve, penso che sia stata la distruzione dell'arte. Certo, ha un significato. Tuttavia, invece di portare alla luce la bellezza, questa tela funziona come forza distruttiva. Poche persone lo capiscono. Ci sono troppe emozioni coinvolte.

Cosa ostacola l'arte ecclesiastica moderna?

La fretta. La determinazione a fare le cose nel modo più economico e rapido possibile. Un livello in declino della formazione artistica e della cultura in generale.

discussione alla sessione di anteprima. 2018

C'è qualche rivalità creativa tra i suoi studenti iconografi?

Le cose qui sono diverse. Non si tratta di concorrenza. Naturalmente, quando qualcuno mostra risultati migliori, gli altri cercano di mettersi alla pari. I nostri studenti sono come un organismo vivente, una famiglia in cui i successi di una persona aiutano gli altri. La fortuna del tuo vicino ispira, porta gioia e aiuta gli altri a ottenere lo stesso risultato. Quando è il momento per i nostri studenti di discutere i loro progetti finali, gli iconografi di Mosca, della regione circostante e anche da più lontano vengono a vedere i progetti e a sostenere i loro fratelli e sorelle.

Viviamo in un momento in cui non facciamo alcuna pianificazione a lungo termine. C'è la speranza che, dopo che tutte le restrizioni saranno state tolte, la vita tornerà alla normalità, i suoi diplomati verranno a celebrare la cerimonia del diploma della Scuola di iconografia e avremo l'opportunità di tenere un'altra conversazione.

Spero che presto tutti noi ci uniremo per discutere i progetti finali dei laureati di quest'anno e gioiremo di tutto cuore per il loro successo.

la discussione finale di un progetto. 2019

Ancora qualche parola sull'archimandrita Luka

Margarita Proskurova, classe 1994:

Durante la pausa invernale del suo primo anno come direttore della scuola di iconografia, padre Luka ha portato un gruppo di studenti al monastero delle Grotte di Pskov. L'anziano Ioann (Krestjankin) ha subito benedetto padre Luka a concelebrare con lui la liturgia e poi ha salutato tutti noi calorosamente nella sua cella. Chiedeva della scuola e scherzava molto. Poi ha generosamente benedetto tutti con l'acqua santa, con la parte maggiore su padre Luka, che lo ha lasciato bagnato fradicio. L'anziano ha detto agli studenti: "Avete un uomo così umile come direttore!" Si dice che padre Ioann abbia detto a padre Luka a comportarsi non come un regista, ma più come una figura paterna, o addirittura come una "madre" per i suoi studenti. Padre Luka lo ha obbedientemente fatto per oltre un quarto di secolo, e i suoi studenti lo hanno sentito e continuano a sentirlo fino a oggi.

pittura nello studio. 2016

Anna Gorodjanenko, classe 2000:

Per le persone moderne, abituate al comfort e non abituate a qualsiasi privazione, la mia storia potrebbe sembrare inutile o fuori contatto con la realtà. Quando si parla della Scuola di iconografia all'Accademia teologica di Mosca, ci si chiede cosa l'abbia resa (e la renda) così diversa dalle altre scuole teologiche e secolari. Io sono entrata alla Scuola di iconografia alla fine dei turbolenti anni '90. Tenga presente che la gente degli anni '90 non era stata viziata. Non c'era un flusso infinito di intrattenimento, nessun cibo straniero esotico, nemmeno l'amore dei genitori. Tali circostanze probabilmente ci hanno aiutato a progredire nella nostra ricerca spirituale e portare le questioni dei valori spirituali in primo piano e al centro. La gente cominciava a vedere più valore in ciò che le veniva dato: il primo assaggio del sole mattutino, degli stivali di feltro di lana di dimensioni strane, una tazza di tè caldo o un caloroso saluto da parte di un amico...

sorella Afanasija (Ivanova). La sinassi dei santi di Lipetsk. 2012

Eravamo in 70 alla Scuola di iconografia al momento della mia iscrizione. Ora, come madre di quattro figli, mi rendo conto della grande responsabilità di avere dei giovani sotto la tua cura, indipendentemente dal fatto che siano bambini piccoli o studenti adulti. Di cosa avevamo più bisogno? Di nient'altro che amore, ovviamente! L'amore che non è né arrogante né insiste a modo suo, né irritabile né risentito, non si rallegra del male ma si rallegra della verità, sopporta ogni cosa e, naturalmente, non finisce mai.

Padre Luka, il direttore della Scuola di Iconografia, portava questo amore e lo dispensava. A prima vista, non lo si poteva dire, dato che sembrava un qualsiasi altro amministratore, in altre parole, il responsabile di tutto. Padre Luka parlava di se stesso in terza persona: "Chi si occuperà di voi? Il direttore?!" D'altra parte, ha doni unici: semplicemente non puoi nascondergli nulla. Ero sempre timida (e lo sono ancora!) sotto il suo sguardo attento perché il direttore è quello che sa tutto di tutti.

dedizione agli iconografi. 2018

La terza qualità unica di padre Luka era la sua capacità di presentarsi sempre al momento sbagliato, che fosse quando stavamo bevendo il tè invece di studiare in laboratorio, o durante rivelazioni sincere tra le sorelle (e il padre scendeva dal secondo piano proprio mentre importanti rivelazioni erano in corso al primo piano). D'altra parte, ogni volta che qualcuno era sopraffatto dalla malinconia, quella persona andava a sbattere contro il direttore, che con un gesto della mano la invitava a un discorso a cuore aperto. Nessuno ha lasciato quelle conversazioni senza consolazione. Il padre sapeva come rallegrarsi con chi si rallegrava e come piangere (nel senso letterale di questa parola) con chi piangeva.

Grazie alla sua saggia guida, ho trovato facilmente il mio percorso professionale, ma questo è un argomento per un altro volume delle mie memorie. Non credo di essere l'unica. Voglio anche aggiungere che il compito di gestire le anime degli artisti (in altre parole, eccentrici incredibilmente ambiziosi) non è per i deboli di cuore: fai attenzione, o potresti impazzire anche tu! Grazie alle cure del direttore, ci siamo sentiti parte di un'unica famiglia, un gruppo eterogeneo di fratelli e sorelle uniti da un senso di vera fratellanza e sorellanza. Tutti intorno lo possono confermare. Gli studenti del dipartimento del coro erano soliti invidiarci: "Il padre si preoccupa per voi come una choccia per i suoi pulcini". Era vero.

Ricordo un viaggio di pellegrinaggio di un fine settimana con padre Luka. Una fila di iconografi vestiti in modo vivace si estendeva dalla Lavra fino a un punto panoramico sull'autostrada, dirigendosi verso la stazione ferroviaria. Padre Luka, a ritmo serrato, ci era corso davanti a contare i suoi pulcini. Quando siamo arrivati ​​alla biglietteria, sentiamo la sua voce: "Settanta biglietti per bambini!" Voci profonde ribattono da dietro la sua schiena, "Ma padre ...!" Lui ribatte: "Ma voi siete i miei figli!" Le sue parole echeggiarono nella mia anima molto tempo dopo la fine del viaggio, e fanno eco in risposta agli sguardi insoddisfatti dei miei figli adolescenti, sopraffatti dalla mia eccessiva preoccupazione materna per il loro benessere.

passeggiata

la Sinassi dei santi dell'Accademia teologica di Mosca. Anna Korchukova. 2018

Era inverno e la temperatura era scesa a -33°. Alcuni di noi provenienti dalla Moldova e dall'Ucraina avevano difficoltà ad adattarsi al clima gelido. Mi sono dovuta accontentare di una degenza di tre giorni nel reparto di isolamento con diagnosi di distonia vegetovascolare. Quando il mio soggiorno di tre giorni è terminato, sono corsa da padre Luka, e l'ho trovato a distribuire vestiti pesanti lasciati dai diplomati della scuola degli anni precedenti (vorrei precisare ai giovani di oggi che non eravamo affatto preoccupati di quali marche di scarpe o di abbigliamento indossavamo). Ero bloccata dietro la schiena dei miei compagni di classe maschi. Padre Luka ha tirato fuori un paio di stivali di feltro di lana, un vero lusso! I ragazzi davanti a me aspettavano con impazienza che questo dono felice cadesse nelle loro mani, ma padre Luka ha avvertito: "Queste sono dimensioni da donna! Fratelli, sono per le donne!" La soleggiata giornata invernale si è improvvisamente riscaldata quando ho indossato i miei stivali nuovi. Era difficile camminarci sopra, ma ho spazzato via ogni pensiero a riguardo. Ho sorriso e poi ho visto padre Luka che veniva sul sentiero. "Come li senti?", ha chiesto. Il mio sorriso beato è stata la risposta migliore. "Quasi come a casa, vero?" ha detto, allontanandosi, e il mio cuore ha sussultato per un momento al pensiero di casa. La mia casa oggi era qui, alla Scuola di iconografia. E la cura che ho sentito è qualcosa che ogni studente ha provato, posso dirlo con certezza.

la sinassi dei santi di Damasco. Konstantin Shatkov. 2017

Quindici anni dopo la mia laurea, stavo aiutando mio marito con un ordine nello studio di iconografia, che è vicino alla scuola di iconografia. Due studenti assistenti non sono riusciti a mettersi d'accordo su come portare una grande tavola attraverso la porta. Immediatamente hanno sentito il direttore precipitarsi verso di loro: "Non avete conciliarità!" Ho capito subito che il padre non era cambiato in tutti quegli anni. Condivide ancora un amore che non finisce mai. Senza imparare la conciliarità, gli studenti non sapranno mai come portare dentro una tavola o, quel che è peggio, come superare le prove della vita. Il nostro caro padre Luka è ancora il vaso dell'amore di Cristo e i suoi ex "pulcini" si riuniscono per bere il tè e celebrare il suo onomastico.

Padre Luka si è voltato verso di me con uno sguardo scrutatore e io in risposta ho abbassato lo sguardo. "Perché mi guarda in quel modo?" mi chiedevo. Ebbene, è perché ho pochissimo di quell'amore che, secondo l'Apostolo, non finisce mai.

Galina Proskurova:

I miei primi ricordi risalgono a quel periodo benedetto in cui non c'erano né internet né i social media. Credo che l'atmosfera creativa della Scuola di iconografia sia cambiata poco da allora. Tuttavia, a quel tempo saremmo entrati in un mondo drammaticamente diverso da quello intorno alla scuola, e non avevamo mai visto niente di simile prima. Era un mondo completamente immerso nell'iconografia e nel processo creativo, nel culto, nel cibo e nella preghiera in comune. Ci ha aiutato a stare insieme e a sentirci come una famiglia. Naturalmente, questo aveva molto a che fare con la personalità di padre Luka, il direttore della scuola. È un uomo straordinario di fede e amore viventi.

Poi c'erano i nostri istruttori! In generale, chiunque lavorasse a scuola è stato meraviglioso! Ho avuto la fortuna di studiare con A.V. Zdanovich, che si è preso cura dei suoi studenti ed è stato in grado di trovare la chiave del cuore di ogni studente, aiutandoci a scoprire il nostro potenziale e offrendo il suo sostegno. Questo è estremamente prezioso per chiunque studi iconografia o qualsiasi altra materia.

Ricordo molte cose quando mi viene in mente la scuola. Esistono molte fonti aperte di informazioni su di essa, su come viene gestita o su come partecipare ai suoi corsi online. Si fa molto sforzo per renderla accessibile. Tuttavia, rimane un'istituzione educativa speciale, con il suo ambiente e le sue tradizioni uniche. La qualità del lavoro prodotto rimane alta in termini di bellezza di esecuzione e contenuto spirituale.

Maria Glebova, istruttrice senior presso l'Università ortodossa di san Tikhon e l'Istituto d'arte Surikov:

Ho studiato alla Scuola di iconografia tra il 1992 e il 1995. Quando sono entrato, la scuola era molto discreta con solo due classi iscritte e padre Luka che lavorava come vicedirettore. Sono stato sopraffatto dall'atmosfera calda e gentile della scuola, che padre Luke si sforzava duramente di creare per noi. Sono rimasta sorpresa dal suo atteggiamento delicato e premuroso nei confronti dei suoi studenti.

la scala dell'ascesa divina. 2018

Non abbiamo mai sentito alcun rimprovero o rifiuto e ci ha sempre trattato con calore, attenzione e tatto. Questo ci ha disposto a comportarci bene in risposta e ci ha aiutato a provare rimorso per qualsiasi cattivo comportamento. Padre Luxa è particolarmente noto per ragionare e ammonire con silenzio e mitezza.

Padre Luka ha grandi capacità organizzative. All'epoca c'erano studenti di tutti i ceti sociali, alcuni che facevano i primi passi nella Chiesa e altri con anni di esperienza di vita secolare. Per aiutarli a vivere a scuola, padre Luka selezionava gli studenti timorati di Dio e devoti e li nominava dirigenti del corso. Dava loro dei compiti mentre, per così dire, andavano in chiesa e insegnavano ai loro compagni di classe non religiosi. In seguito, molti di loro sono rimasti alla scuola, lavorando come assistenti di padre Luka. A poco a poco è stata organizzata la vita spirituale nella scuola.

Padre Luka, artista di professione, ha preso parte attiva al processo creativo dell'iconografia, sostenendo la nostra ricerca artistica e le nostre innovazioni. La vicinanza della Scuola alla Lavra ha facilitato la concentrazione, la contemplazione e il processo creativo, quindi abbiamo studiato in un'atmosfera di creatività e preghiera. Non l'ho mai sperimentata da allora a tal punto. Siamo stati estremamente felici di vivere vicino alla Lavra nell'ambiente amichevole della nostra scuola di iconografia. Considero tutti i diplomati della Scuola come parte di una famiglia, poiché tutti noi sentiamo questa connessione.

Quando mi sono diplomata alla scuola della Lavra, volevo davvero restare e lavorare lì, ma padre Ioann (Krestjankin) mi ha benedetto per cercare lavoro a Mosca presso l'Università ortodossa di san Tikhon. Sono diventata un'insegnante di iconografia lì. All'inizio era abbastanza difficile e venivo a chiedere consiglio a padre Luka, che mi ha aiutato molto condividendo la sua esperienza e saggezza. Ha offerto alcuni esempi di iconografia da copiare per i miei studenti. Successivamente, la Scuola ha prodotto i campioni di studio delle icone e li ha forniti ad altre scuole di iconografia di recente apertura. Era simile a san Sergio che inviava i suoi discepoli in tutta la Rus' dopo aver appreso le basi del monachesimo e della vita spirituale. I suoi discepoli hanno lavorato duramente per nutrire e illuminare la nostra Patria.

E noi, nutriti dalla Lavra e dal nostro meraviglioso padre Luka, siamo stati in grado di andare avanti e, con l'aiuto dei nostri mentori e della nostra educazione, ci siamo diffusi in tutta la Russia e all'estero e abbiamo aperto nuove scuole e classi di iconografia.

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